Inadaptados Radio

SCORPIONS, GIRA MUNDIAL DESPEDIDA

admin — Tue, 31 Aug 2010 21:56:30 +0000

LUEGO DE 40 AÑOS DE TRAYECTORIA Y MÁS DE 100 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS EN TODO EL MUNDO, SCORPIONS SE DESPIDE EN LO MÁS ALTO DE SU CARRERA CON UN ÁLBUM EXCEPCIONAL Y UNA EXTENSA GIRA DESPEDIDA EL 13 DE SEPTIEMBRE EN ARGENTINA.

n Mayo, SCORPIONS comenzó una gira mundial con su nuevo álbum. La gira los llevará desde Alemania a los cinco continentes en el curso de tres años. Será el proyecto más arriesgado de la banda, si no el más grande.

Este año Estados Unidos, Canadá, Francia, México y Brasil serán algunos de los países que formarán parte del tour.

En su presentación en Buenos Aires Scorpions no solo estará presentando los temas de Sting In The Tail sino que no faltaran los grandes clásicos del grupo como: “Wind of change”, “Still loving you”, “Rock you like a hurricane” y “Send me an angel” entre otros.

“Yo deseaba un montón al comienzo,” dice Rudolf Schenker. “Yo me veía a mí mismo como parte de una de las 30 mejores bandas de rock del mundo. Ya hemos estado en el escenario con Aerosmith, KISS, Metallica, AC/DC y no sé quién más, nos ha fascinado incluso la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ahora estamos por comenzar una de las más espectaculares giras de nuestra carrera. Es loco, nunca pensé que haríamos esto tan largo. He logrado más de lo que he imaginado”.

Han pasado 40 años desde que la vieja formación de SCORPIONS – entonces con Michael, el hermano de Rudolf Schenker – viajaba en un desvencijado ómnibus rojo de un pequeño pub a otro. Cinco años antes, en el pequeño pueblo de Sarstedt, Rudolf Schenker le había puesto nombre a la banda. Desde el comienzo, aún con nuevos miembros, la banda mostraba signos de una carrera prometedora. Scorpions, tenía dos metas, cantar en inglés y convertirse en una de las bandas más queridas del mundo. El resto, es historia musical.

Scorpions ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, desde un “Echo” por “Life Achievement” (2009) y “Mejor Banda Nacional” (1994), al “World Music Award” (1994). Su más reciente galardón fue otorgado el 20 de Mayo de 2010, el “Rock Legend Award” en los premios “World Music Award””.

Desde sus comienzos, SCORPIONS tuvo su lugar en los más grandes estadios del mundo. El año pasado dieron más de 70 shows en 27 países y no frente a un par de cientos de fanáticos, sino ante un público cercano al millón de personas.

SUPER PULLMAN $ 450.-

PULLMAN LATERAL $ 350.-

CAMPO $ 250.-

PLATEA CABECERA $ 180.-

Adquirí tus entradas en:

la boletería del Estadio Luna Park (único punto de venta sin service charge) – Lunes a viernes de 10:00 a 19:00hs y Sábados de 12:00 a 19:00hs),

por sistema ticketportal llamando al 5353.0606,
en sus puntos de venta (LOCAL TICKETPORTAL: Palermo – Vidt 2084 - Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs. y LOCALES JOHNSON´S: Belgrano - Cabildo 2020 – Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs. / Microcentro - Florida 313 – Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs. / Flores – Av. Rivadavia 6478 – Lunes a sábado de 10 a 14 y de 14:45 a 19 hs), y en www.ticketportal.com.ar

UN CIRCULO PERFECTO

admin — Wed, 25 Aug 2010 21:24:50 +0000

EL VIERNES PASADO, PRESENTARON EN SOCIEDAD ANTE SUS FANS LAS CANCIONES QUE FORMAN PARTE DE SU ALBUM DEBUT, EN UNA VELADA SUMAMENTE ARROLLADORA Y UNICA. A DIAS NOMAS DE ESE SHOW, SU CANTANTE GER CHARLO CON INADAPTADOSRADIO Y PROMETIO NUEVO EP PARA FIN DE AÑO. CON UDS, JUDITH!!!!

“Sacar un disco independiente es mucho mas difícil de lo que pensábamos cuando nos metimos en LB Records a grabar. Si supieran el tiempo, sudor y ¡¡¡plata que invertimos!!! Pero valió la pena… así que nos pone feliz que haya salido el bendito disco. Hubiera sido peor que murieran esas canciones en la nada misma ¿no?

Básicamente los cambios constantes en la formación, el dinero, y la inmadurez musical fueron los condimentos que nos impidieron hacerlo antes y por suerte nos alegramos que así haya sido” así nos relata Ger, el vocalista de Judith, sobre el porqué de la tardanza de la salida del material.

El difícil camino de la independencia, es algo que no sólo padecen ellos sino la gran mayoría de las bandas emergentes que no pueden sustentarse su propio disco y que para poder tocar tengan que pagar precios burlescos ante el dueño del lugar complica mucho más el panorama. Así estamos, el país del todo pasa.

Atrás quedaron entonces aquellas épocas donde se juntaban a zapar en la zona Sur del Gran Buenos Aires, donde mucho más jóvenes ellos, experimentaban sus primeros pasos en el dificilísimo, pero bello a la vez camino de la música. De aquellos tiempos, sólo quedaron dos miembros fundadores y hoy en día el quinteto se encuentra asentado con Germán Antonio (voz líder), Agustín Sabat (bajo), Esteban Campos (batería), Nicolás Pota (guitarra) y Pablo Vázquez (guitarra). Judith versión 2010.

Mientras que el disco (al fin!!!!) dejó de ser una premisa, un sueño tal vez, para convertirse en pura realidad desde la semana pasada, cuando lo mostraron ante sus fans en el Buenos Aires Club.

En el medio de la charla, Germán rememora que si bien a fines de 2004 armaron la banda, recién en el 2005 salieron a la luz y que en el transcurso de estos años pudieron editar dos demos de manera independiente y que recién en el 2009 sintieron la necesidad de hacer realidad las canciones que tenían dando vueltas en sus cabezas.

“Trabajamos de manera profesional para el disco, presentamos un abanico de 20 canciones aproximadamente, de las cuales fueron seleccionadas 12 que son las que conforman la placa ¨JUDITH¨. En el mismo participaron varios artistas invitados como Czar y Gastón de la banda ¨PORK¨, Leo Licitra de ¨Aladelta¨, Fiorella Lombardo, Gabbo Molina ¨Segor¨ entre otros”.

Hablando un poco del disco, tiene 12 tracks y la mitad de ellos son en castellano, y la otra en inglés. ¿Cómo se da la composición en la banda?

G: No fué algo pautado que JUDITH sea Bilingüe… se dió naturalmente, con los chicos consumimos mucha más música extranjera que nacional y creo que se debe a eso en su mayor parte.

A la hora de componer una letra lo primero que me sale es cantar en inglés, es algo que no lo entiendo aún, pero lo que puedo decir es que si se presta atención a la placa, las canciones en inglés son un poco mas ¨agresivas¨ que las que están en español… es como que hay 2 “germanes” que comparten un mismo núcleo, pero ambos tienen naturalezas diferentes (risas). No sé si me explico… creo que es una linda bipolaridad, de todos modos, las melos de los temas son los catalizadores para que esa bipolaridad salga a la luz.

En la biografía de la banda dicen que buscan marcar un espacio en la música. a) ¿A qué se refieren con eso? b) ¿Cómo ven la escena local, notan que hay un crecimiento en las bandas de su género?

G: En este país es difícil dejar una cicatriz en la música tratando de ser ¨transgresor¨ o sonando ¨atipico¨, honestamente desde nuestro punto de vista queremos dejar una marca, un antes y un después como lo hicieron bandas de la escena local (soda stereo, los redondos, fito paez y muchos más). Pero somos conscientes de que es muy difícil aunque no imposible, creo que con determinación se va a lograr, quizá no seamos nosotros, pero sí las nuevas generaciones venideras influenciadas por este ¨tipo¨ de música.

Somos varias bandas que nos movemos en esta escena intentando hacer algo un tanto diferente a lo que se escucha en Argentina: JUDITH, PORK, ALADELTA, CIRSE. Todos tenemos muchas fichas apostadas en este cambio, y creo que si nos unimos vamos a lograr el cometido. La gente acepta mucho más hoy en día que uno cante en inglés por ej, o que haga otro estilo que no sea el rock barrial, y eso es bueno, no somos una mayoría, pero creo que vamos a ser más… o eso espero (risas).

Muchos al ver que la banda se llama JUDITH, se imaginan una mujer al frente. ¿A que se debe el nombre de la banda?

G: (Risas) Es algo que pasa toooooodo el tiempo (risas). JUDITH nació primariamente a partir de una canción de una banda que nos gusta mucho (A Perfect Circle), no teníamos nombre a la hora de salir a tocar y entre varios se propuso JUDITH, así que salimos con ese nombre. Fue algo raro al principio, pero después nos gustó mucho, porque genera eso, es fija que decís toca JUDITH y te imaginás una minita como Frontwoman o algo tipo MIRANDA! (risas). Después nos contaron que JUDITH es un personaje bíblico (si bien no somos religiosos) que tiene una historia muy particular y ahí nos terminó de cerrar el nombre.

Los allegados a la banda suelen decir ¨toca la nena este finde¨ cuando se refieren a la banda.

JUDITH, EL DISCO

La placa de nombre homónima a la banda, trae 12 canciones jugosas a puro Nu metal y Grunge del bueno, nada que envidiarle a las bandas internacionales. En algunos pasajes del material discográfico, la banda cede espacio o mejor dicho baja un poco los decibeles, pero no logran desentonar, sino que ganan fuerza y muestran una interesante mixtura, una apertura musical dentro del género. La voz de Ger sumado a las filosas violas de Pablo y Nicolás, son una constante prueba de que estamos ante la presencia de una banda que promete…y mucho!

TXT Y ENTREVISTA: Damián J. Mercado

Contacto: dmprensa@gmail.com

EL PARAISO ESTA…DONDE VOS ESTES

admin — Mon, 26 Jul 2010 18:54:00 +0000

DREAD MAR I SE PRESENTO CON UN DOBLETE ESTE FINDE EN EL MICROESTADIO DE MORON, DONDE CONVIDO LOS TEMAS DE SU ULTIMO DISCO Y DE SUS ANTECESORES TAMBIEN. INADAPTADOS FUE A CUBRIR EL SHOW Y TE LO CUENTA.

Hay algo que está claro. El reggae dejó de ser una moda pasajera, que llegó para instalarse definitivamente para jugar en las grandes ligas. Hoy día el reggae VENDE, GARPA, cosa que tardó en ser aceptado acá en nuestro país, mientras que en Latinoamérica es furor con Cultura Profética a la cabeza. Probablemente Pericos también.

De la irrupción de Los Cafres a la masividad ya pasó un tiempo considerable, y grupos como Nonpalidece y Resistencia Suburbana cosecharon aún más fans desde que el género jamaiquino pegó de alguna manera en la gente. Dread Mar I acaso, entró últimamente en el Mainstream, supo bien mover las fichas en cada jugada que le tocó (tal cual juego de ajedrez) y confió (profundizó también podríamos decir) siempre a un género que por estos lares no abunda, el reggae-lover. Pasó en poquísimo tiempo de promesa a referente indiscutido de la movida rastafari.

De un tiempo a esta parte, la convocatoria en sus shows ha ido creciendo de manera particular, donde lugar donde toca, lugar que llena o agrega funciones. Prueba irrefutable de ello son las 3 funciones con localidades agotadas en el Gran Rex.

El show en Morón ya es pasado, acaba de culminar. Sin embargo, me urgen varias preguntas que me surgen sin parar alrededor de esta gran banda de reggae, que creció considerablemente este último tiempo. A saber, ¿cuál es la explicación más rápida del porqué del fenómeno DREAD MAR I? no lo sabemos a ciencia cierta. ¿En qué se basa el poderío de la banda? ¿Cuánto se diferencia de las otras bandas de reggae actuales? Si comenzáramos a desmenuzar de a poco este éxito que despierta pasión en un público en su mayoría mujeres, y de todas las edades, diría que la voz de Mariano Castro en conjunto con la gran banda que lo acompaña son una clave importante, una pieza fundamental en el equipo. Las canciones se ganaron un lugar privilegiado en el corazón de la gente y vaya uno a saber porqué pegaron tanto. ¿Será que el mensaje es bien claro?

Sus músicos parecen conocerse de toda la vida, se los nota muy cómodos en su puesto y no desentonan ni ahí. Con los vientos yendo bien al frente y cuidando bien las espaldas, hacen bailar…y ¡mucho!
El repertorio elegido para esta presentación, pareciera cuidado, estudiado en cada rincón donde el tándem cantante-fans funciona a la perfección. Desde arriba el vocalista rasta arenga a su público mientras que abajo el Microestadio de Morón remite a una pista de baile donde la multitud se mueve y se rinde ante las melodías del ritmo cansino y fumón.

De a ratos suenan los temas más bailables de su discografía como “Donde estés”, “La verdad”, “Soldado”, “Promesas” y “Hablan” (por mencionar tan sólo algunos) y la gente bien agradecida improvisa algún paso de baile, para luego bajar varios decibeles y mostrar el otro lado del músico: canciones románticas-melosas. “Frío”, “Salvame”, “En vano” como también los de su última producción discográfica “Vivi en do”: “Árbol sin hojas”, “Tu desamor”, “De lejos”, “Tu sin mí” y “Más allá de tus ojos” se ganaron varios aplausos.

Otra de las claves que ofrece Castro en el vivo, son los enganchados de los temas lo cual permite escuchar varias canciones en el espacio de 1 hora, para luego después de un mini-receso unas pocas más completarían los 90 minutos clavados de show. Un show cargado de energía y lleno de melodías pegajosas que hicieron delirar a todo un gimnasio repleto de gente que pudo irse bien satisfecha con lo que pudo observar. Recordemos que la fecha del domingo se hizo en base a que se agotaron rápidamente las localidades para el día sábado. Cuestiones de las que hablábamos al principio, ¿no?

TXT: Damián Mercado
COBERTURA: Noelia Pieruzzini-Damián Mercado

LAS COSAS SON ASI

admin — Tue, 20 Jul 2010 02:59:50 +0000

ELLA ES DE LA ZONA OESTE DEL CONURBANO BONAERENSE, MAS PRECISAMENTE DE HAEDO. SU PRIMER DISCO TUVO ALTISIMA ROTACION Y SE ENCUENTRA ABOCADA DE LLENO A LO QUE SERA SU SEGUNDO MATERIAL COMO SOLISTA. EN UNA ENTREVISTA VIA FACEBOOK, INADAPTADOS PUDO CHARLAR UN RATO CON FLOR!!!!!! PASEN Y LEAN.

Florencia Caserta es su nombre real. Supo estar en boca de muchos cuando hace un tiempo, más precisamente en el 2006 editó con tan sólo 22 años su primer obra solista titulado tan sólo “Flor”. Cortes como “Jazmín” y “La respuesta” sonaron en los principales medios de difusión con alta asiduidad.
Su llegada a la composición de su material en solitario fue casi de casualidad (o ¿causalidad?), y pasó de estar tocando en bares del Oeste para luego ir a La Trastienda, pero eso vendría más tarde. Si nos remitimos a los comienzos o al quiebre donde tuvo su toque de suerte (o como quien viene con una varita mágica para cambiarte la vida) es realmente cuando ella aprendía guitarra en la casa de Gabriel Berisso, músico de Guillermina (banda muy fuerte de Haedo). Hasta que una tarde la escuchó Pablito Romero, el cantante de Árbol, quien convencidísimo le dijo para grabar un cover de Sumo “Mañana en el Abasto”.
Lo que vendría después historia conocida: P. Romero le acercaría un demo a Gustavo Santaolalla y como al ex Arco Iris (por entonces, productor de Árbol, La Vela Puerca) le gustó el producto, se llevó el material a su estudio en Los Ángeles para hacerle unos retoques. Finalmente, el disco salió bajo el ala de Universal.
Hoy día y después de un tiempo importante, Flor se encuentra abocada de lleno a su segundo material y alejada de los medios dice: “Estoy grabando el disco, es la producción y grabación, todo junto. Lo estoy haciendo con Guillermo Beresñak y Matías Chávez. Este segundo disco es bastante diferente… aunque sigue con la línea del pop este es más electrónico. Hay un cambio bastante grande de hecho el bit de los temas, las violas, sintes, es muy moderno.
Mi voz cambió mucho también, claro… era muy chica cuando empecé.”

Actualmente, Flor tiene 26 años y asume totalmente sin sonrojarse que hace unos años tenía una lucha interna con el pop, que si bien le gustaba lo que hacía, no era el estilo que prefería.
“Con el tiempo lo entendí y de hecho compongo así. Venía de escuchar otras cosas como Divididos, La Renga (risas) pero bueno, parte de crecer es aprender a escuchar de todo ¿no?
Por suerte crecí bastante, pero siempre hay cosas nuevas, de chico uno juzga mucho
después conoces gente, buenos músicos y aprendes.”

-En tu página web, decís que los dos años donde preparaste el disco, fueron los mejores 2 de tu vida. ¿Podrás describirnos un poco?

¡¡¡Sí!!! ¡Estuvieron buenísimos!
Los disfruté mucho…qué te puedo decir… encontré mi vocación, lo que más disfruto hacer… lo conocí a pablito que lo adoro, aunque no nos veamos mucho. A Catriel también, a mis músicos: dami, el bocha, nico, a leo, que es mi actual violero.
Escuché otra música. No nos vemos seguido porque la vida es así, o te ves siempre o perdes contacto y después volves.

-Laburaste con Gustavo Santaolalla, ahora con Chávez. ¿Qué diferencias encontras en ambos?
(Piensa) mmm, en realidad con ninguno laburé mucho. Matías va a hacer la mezcla del disco y todavía no llegamos a eso y con Gustavo… él hizo todo en Los Ángeles, así que no compartí tiempo de producción. Todo eso lo hice con Pablo Romero.

-En un momento tuviste alta rotación en los medios. Sin embargo, después de un tiempo, te dieron la espalda y nunca más se supo de vos…

¡A ver! es un lugar un poco difícil el de el músico en argentina y más para una chica
Joven.
Acá las compañías lo ven por otro lado…directamente si sos un pibe fachero vendes más. Creo que fue eso, pero está todo bien igual, nunca pensé que sería fácil.

-¿Cómo te pego esa exposición, de sonar en todos lados, de ser reconocida, a tener q volver a remarla otra vez…?

Pasó mucho tiempo, no lo sé, no me lo puse a pensar. No lo sufrí tampoco.
La verdad es que nunca me pararon en la calle miles de fans, así que…
sí, me reconocen y todo pero no sé si fue tan masivo, por lo menos yo no lo viví así.

Mientras continúa grabando su segundo y esperado trabajo discográfico, Flor dice que él mismo está increíble y que tiene un sonido muy moderno. Casi al mismo tiempo apura con un: “Creo que sin darme cuenta plasmé muchos momentos.
Quizás la letra no lo diga exactamente, pero… en el fondo todo viene por algo.
Fue raro…yo quería dejar de cantar y una persona me insistió a que no deje porque le gustaba como canto y bueno… junté coraje y sin un mango hablé con Chávez, se prendió al toque y así empezó este disco”.

-Dejar de cantar?

No tenía ganas y ya…son momentos.

Luego retomaría el camino del nuevo disco y afirma que está muy ansiosa y que quiere ya que lo escuche todo el mundo, aunque al mismo tiempo se resigna “es todo muy incierto cuando sos independiente.”

“Estoy muy enfocada en él,por ahora lo estoy haciendo yo. El disco está increíble, muy divertido, romántico. Soy una romántica de la vida, no lo puedo negar más (risas) creo que se van a identificar unos cuantos con las letras y sobretodo va a hacer bailar. Es muy moderno el sonido del disco”.

TXT y Entrevista: Damián Mercado
Contacto: dmprensa@gmail.com

LA NUEVA BANDA DE CIRO PERTUSI

admin — Mon, 05 Jul 2010 15:22:48 +0000

JAURIA ES EL NOMBRE DEL NUEVO EMPRENDIMIENTO DEL EX LIDER DE A77AQUE, DEMIAN CIRO PERTUSI. AQUI LO ACOMPAÑAN EL EX BATERISTA DE EL OTRO YO, RAY FAJARDO, PICHU SERNIOTTI (EX CABEZONES, ACTUAL QUEDATE ASI) Y MAURO AMBESI.

Cuando parecía que Ciro Pertusi, iba a estar más alejado del rock vernáculo por un tiempo más, apareció una noticia muy importante hace unos días.
Muchos pensaban que se iba a abocar de lleno a una carrera solista, otros decían que iba a producir bandas, mientras tanto pasó 1 año que se fue de A77aque por “motivos personales” y ya formó nueva banda para salir al ruedo nuevamente. Bajo el nombre de JAURIA, deciden dar rienda suelta a este cuarteto integrado por el mismo Pertusi en (voz y guitarra), Ray Fajardo (batería), Pichu Serniotti (guitarra) y Mauro Ambesi (bajo).

Desde la red social de Facebook, Ray Fajardo respondió a algunos fans y dijo:

“Hay mucha ansiedad de nuestro lado y va a ser emocionante volver después de tanto tiempo. Queremos tener algo para mostrar antes de fin de año”.

“Creíamos que por un tiempo más no volveríamos a hacer algo. Por ahora le estamos dando forma al proyecto, estamos componiendo, ensayando, prueba y error, experimentando un poco”.

“Fue muy loco como se dio todo, muy natural. Justamente como las jaurías de perros perdidos que vienen de distintas vidas y el destino los junta para transitarlo de ahí en más, como una experiencia en común”.

“Estamos componiendo, hay muchas canciones, ideas, y ganas de salir a rockear. Estamos muy entusiasmados.”

Habrá que esperar un poco más entonces, ya que prometen “mostrar” algo de lo que están haciendo para antes de fin de año.

DAMIAN MERCADO
DEPARTAMENTO INFORMATIVO DE INADAPTADOSRADIO
CONTACTO: dmprensa@gmail.com

SCORPIONS: GIRA MUNDIAL DESPEDIDA

admin — Mon, 05 Jul 2010 14:59:43 +0000

LUEGO DE 40 AÑOS DE TRAYECTORIA Y MAS DE 100 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS EN TODO EL MUNDO, SCORPIONS SE DESPIDE EN LO MAS ALTO DE SU CARRERA CON UN ALBUM EXCEPCIONAL Y UNA EXTENSA GIRA DESPEDIDA. EN SEPTIEMBRE, PISARAN EL LUNA PARK.

En Mayo, SCORPIONS comenzó una gira mundial con su nuevo álbum. La gira los llevará desde Alemania a los cinco continentes en el curso de tres años. Será el proyecto más arriesgado de la banda, si no el más grande.

Este año Estados Unidos, Canada, Francia, México y Brasil serán algunos de los países que formarán parte del tour.

En su presentación en Buenos Aires Scorpions no solo estará presentando los temas de Swing In The Tail sino que no faltaran los grandes clásicos del grupo como: “Wind of change”, “Still loving you”, “Rock you like a hurricane” y “Send me an angel” entre otros.

“Yo deseaba un montón al comienzo,” dice Rudolf Schenker. “Yo me veía a mí mismo como parte de una de las 30 mejores bandas de rock del mundo. Ya hemos estado en el escenario con Aerosmith, KISS, Metallica, AC/DC y no sé quién más, nos ha fascinado incluso la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ahora estamos por comenzar una de las más espectaculares giras de nuestra carrera. Es loco, nunca pensé que haríamos esto tan largo. He logrado más de lo que he imaginado”.

Han pasado 40 años desde que la vieja formación de SCORPIONS – entonces con Michael, el hermano de Rudolf Schenker – viajaba en un desvencijado ómnibus rojo de un pequeño pub a otro. Cinco años antes, en el pequeño pueblo de Sarstedt, Rudolf Schenker le había puesto nombre a la banda. Desde el comienzo, aún con nuevos miembros, la banda mostraba signos de una carrera prometedora. Scorpions, tenía dos metas, cantar en inglés y convertirse en una de las bandas más queridas del mundo. El resto, es historia musical.

Scorpions ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, desde un “Echo” por “Life Achievement” (2009) y “Mejor Banda Nacional” (1994), al “World Music Award” (1994). Su más reciente galardón fue otorgado el 20 de Mayo de 2010, el “Rock Legend Award” en los premios “World Music Award””.

Desde sus comienzos, SCORPIONS tuvo su lugar en los más grandes estadios del mundo. El año pasado dieron más de 70 shows en 27 países y no frente a un par de cientos de fanáticos, sino ante un público cercano al millón de personas.

13 DE SEPTIEMBRE – 21:00hs
ESTADIO LUNA PARK – BOUCHARD 465

SUPER PULLMAN $ 450.-
PULLMAN LATERAL $ 350.-
CAMPO $ 250.-
PLATEA CABECERA $ 180.-

DAMIAN MERCADO
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CONTACTO: dmprensa@gmail.com

LO NUEVO DE ANDRES CIRO MARTINEZ

admin — Fri, 02 Jul 2010 03:01:10 +0000

EL EX LIDER PIOJOSO, ANDRES CIRO, SE ENCUENTRA A PUNTO DE LANZAR SU PRIMER ALBUM EN SU CARRERA COMO SOLISTA. EN AGOSTO LO PRESENTA EN CORDOBA Y SE ESTIMA QUE SEPTIEMBRE, EN CAPITAL FEDERAL.

El disco estará en las disquerías en la semana del día del amigo 20 de Julio. El mismo se llama ESPEJOS y contiene 14 temas. Se encuentra en pleno proceso de mezcla y prometen presentarlo oficialmente el día 14 de agosto en el Orfeo, Córdoba.

Los Persas son:
-Juan Abalos, guitarra
-Juanjo Gaspari, guitarra
-Broder Bastos, bajo
-Dr. Lulo, batería
-Chucky de Ipola, teclados

La presentación oficial será el 14 de Agosto en el Estadio Orfeo Superdomo, en la Ciudad de Córdoba.
Las entradas están a la venta mediante la web del Estadio Orfeo y en las Tiendas Vesta de Dinosaurio Mall. Los precios son $80 Campo y $100 / $80 el Sector Rojo.

DAMIAN MERCADO
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BALVANERA PRESENTA SU PRIMER DISCO OFICIAL

admin — Thu, 01 Jul 2010 16:09:42 +0000

LA BANDA DE ZONA OESTE, BALVANERA, ACABA DE LANZAR SU PRIMER DISCO, LUEGO DE ALGUNOS DEMOS DANDO VUELTAS. EL 17 DE JULIO LO PRESENTAN OFICIALMENTE EN SANTANA BAR, DE RAMOS MEJIA.

Ficha Técnica:

Grabado, mezclado y masterizado en el estudio “Y que Records” por Aníbal Rodríguez Blanco, ingeniero de amplio recorrido en estudios, trabajando tanto con bandas under (Naranjos, La sota, Los Pérez garcía) y bandas profesionales (Caballeros de la quema, Bersuit, Ella es tan cargosa, etc.).

Además, la colaboración especial como Master drum de Alejandro Pensa, histórico baterista del rock nacional (colaboró y toco con los Redondos, Edelmiro Molinari, Ricardo Soulé, etc.).

Editado y producido de manera totalmente independiente, bajo el apoyo de la UMI. (Unión de músicos independientes)

El arte del disco estuvo a cargo de Matías “Topo” De Brasi y las fotos por Fernando Damico

Musicalmente Balvanera reafirma el sello de canción rock característico de la banda con preponderancia de las guitarras eléctricas. Canciones que van desde la oscuridad mas densa hasta la alegría agitadora de melodías rockeras por momentos muy pegadizas.

Los Temas:

1-Dulce Angelito

2-Agite

3-Presencia

4-Virgen del Camino

5-Recetas Rock

6-Y ahora que no estas

7-El G.H.

8-Naufrago

9-Y que mas queda?

10-D.D.F (Drogui, disco, fauna)

11-Esta noche es la noche

12-Sin nada, ni nadie

13-El Propio perseguidor

Luego de dos producciones tan independientes como clandestinas (“plegaria para una juventud marginada” del año 2001 y “subterráneos caníbales mecánicos” del año 2003) y años de yirar nos traen en consecuencia el tan esperado disco OFICIAL.

Adelanto de ese material sale a la venta este EP de 4 temas titulado “…y que mas queda?” Grabado entre 2008 y 2009 en los estudios Y QUE? con la colaboración del ingeniero Aníbal Rodríguez (Caballeros de la quema, Los Pérez García, Naranjos, etc.) Y la asistencia en las baterías de Alejandro Pensa (Redondos, Bersuit).

4 temas que reafirman el sello canción rock de BALVANERA, y empalagado, como de costumbre en su presentación, por el arte visual del artista plástico Matías “Topo” De Brasi. (www.debrasi.blogspot.com)

En Agosto de 2009 fue la presentación oficial de este adelanto en MARILYN de San justo con una enorme repercusión y aceptación del público.

Y así seguirán y seguiremos con la idea única de seguir disfrutando el narcótico sabor que sella en la piel de sus seguidores esta banda de rock.

DAMIAN MERCADO

DEPARTAMENTO INFORMATIVO DE INADAPTADOSRADIO

CONTACTO: dmprensa@gmail.com

CARTA ABIERTA DEL SR FLAVIO CIANCIARULO

admin — Thu, 01 Jul 2010 15:44:15 +0000

DEBIDO A UN MAL ENTENDIDO QUE TAMBIEN INCLUYO A LOS CAFRES Y A IVAN NOBLE, FLAVIO CIANCIARULO BAJISTA DE LOS FABULOSOS CADILLACS, MANDO UNA CARTA A LOS MEDIOS EXPLICANDO UN POCO. ENTERATE DE QUE SE TRATA.

Carta del Sr. Flavio:

Hoy por la mañana una persona me envió un e-mail con un link en donde utilizan una conocidísima canción de mi autoría “Vos Sabés”, interpretada por Los Cafres, en un spot en contra del matrimonio de personas del mismo sexo, en contra de la adopción de padres homosexuales, convocando gente a reunirse en una determinada fecha y lugar, para tales efectos.

La canción justamente habla de todo lo contrario: Amor como fuerza superior sobre todos los pensamientos, las almas, por encima de todo. A favor de la libertad de los corazones. Amor sin barreras. Amor para todos. Sin exclusiones. No puede ser utilizada entonces, mi composición “…a favor de… “para estar en verdad, ” en contra de…” alguna causa.

Por otro lado, han violado irresponsablemente un grave derecho a la propiedad intelectual al no haberme pedido el permiso correspondiente para el uso de la obra , el cual no hubiera sido otorgado bajo ningún punto de vista. Los abogados ya están tomando cartas en el asunto para que retiren urgentemente la canción de los canales de emisión públicos, o se efectuarán las demandas correspondientes.

Flavio Oscar Cianciarulo
Los Fabulosos Cadillacs
Músico- autor – compositor

Los Cafres desde México al enterarse de este acontecimiento se solidarizan completamente con la postura tomada por el Sr. Flavio Cianciarulo.

Guillermo Bonetto

Claudio IIlobre

Gonzalo Albornoz

Sebastián Paradisi

DAMIAN MERCADO
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CONTACTO: dmprensa@gmail.com

LA TEMPORADA DE ESTELARES

admin — Fri, 18 Jun 2010 16:52:08 +0000

LA BANDA PLATENSE, SE PRESENTO POR PRIMERA VEZ EN EL RECINTO DE PALERMO, EN EL NICETO CLUB, DURANTE DOS NOCHES CONSECUTIVAS LLENAS DE ADRENALINA. ESTO FUE LO QUE PASO EL FINDE PASADO.

El viernes y sábado pasados en Niceto Club, la banda compartió junto a sus fans un repertorio de canciones que cubrió casi toda su trayectoria, repasando Amantes Suicidas, Ardimos, Sistema Nervioso Central y su último trabajo Una Temporada en el Amor.

ESTELARES brindó en dos noches sucesivas su inconfundible impronta de canciones de rock hermanadas a la mejor poesía, con sus clásicos tan populares como pegadizos, sus arreglos y melodías que constituyen una marca registrada en la escena local.

Repertorio del la segunda noche:

Vías del Tren / Las Luces del Sueño/ Tanta Gente / Madagascar / Mariposas / 200 Monos / Estrella / Viaje a Irlanda / Un Show / América / Moneda Corriente / No Hay Mas / Melancolía / Línea D / 4 Chicos / Eléctricos Duendes / Jardines Secos / De la Hoya / Superaccion / El Aguijón / Aire / Campanas / La Coupé Roja / El Corazón Sobre Todo / Cristal / Día Perfecto.

Estelares no tuvo suficiente con dos Nicetos, quiere más!!!

A su regreso de España, los platenses desembarcarán el domingo 18 de julio a las 20:00hs con sus lumínicas y melancólicas canciones en la rockería de Niceto Vega y Humboldt.

Banda invitada: Valle de muñecas. (El show será apto para todo público).

“Tanta Gente”, es el tercer corte de difusión de “Una Temporada en el Amor” que en breve comenzará a rotar en las principales radios del país.

DAMIAN MERCADO
DEPARTAMENTO INFORMATIVO DE INADAPTADOSRADIO
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